Deux vidéos tournées sur le même fond vert donnent souvent un résultat totalement différent une fois montées, l'une avec des cheveux nets et l'autre avec ce halo vert collé à la peau. La réponse tient rarement à la caméra. Après quatre ans à bidouiller des incrustations pour ma petite chaîne et pour les projets de potes, j'ai fini par comprendre que tout se joue dans deux ou trois choix qu'on fait en post-production, bien après le tournage. Ce texte compare les deux astuces de montage que je croise le plus souvent pour un fond vert propre : celle qui marche presque à chaque fois, et celle qui tombe vite à plat.
Le vert résiste toujours aux bords, même avec un bon fond
Le vert qui bave sur les bords, ce n'est pas de la malchance. La plupart des caméras et des smartphones enregistrent l'image en 4:2:0, un format qui garde moins d'informations de couleur que de lumière pour économiser de la place. Quand le logiciel doit isoler une seule teinte de vert au pixel près, il lui manque des données, et ça donne ces bords en escalier autour des mèches de cheveux. Les caméras pro tournent plutôt en 4:2:2, avec une bordure nettement plus propre, mais peu de monde a ce budget-là pour un projet perso. Longtemps j'ai cru que la solution se trouvait dans des tutos de colorimétrie bien costauds, quarante-cinq minutes chacun, et j'en ressortais sans rien retenir de concret. C'est en ouvrant direct les réglages de mon logiciel, sans la théorie autour, que ça a fini par rentrer.
L'autre point qui change tout, c'est pourquoi on choisit le vert plutôt qu'une autre couleur. Ça vient du filtre de Bayer posé sur le capteur numérique : la moitié des photosites captent du vert, contre un quart pour le rouge et un quart pour le bleu. C'est la teinte où l'appareil est le plus précis, donc le fond vert donne au logiciel le plus de matière pour travailler. Le revers, c'est que si ce vert est trop proche du sujet, il rebondit sur la peau et les vêtements clairs. On appelle ça le spill, et un pote collé de trop près à un drap vert finit vite avec un teint verdâtre sur les joues.
Une seule passe de keying, ou plusieurs masques empilés ?
Longtemps, mon réflexe c'était d'ouvrir l'incrustation — Ultra Key ou Delta Keyer selon le logiciel — et de pousser un seul réglage jusqu'à ce que le vert disparaisse d'un coup. Ça marche, jusqu'au jour où tu tournes avec un t-shirt à motifs vert olive sans y penser : le logiciel avale une partie du buste avec le fond, et tu te retrouves avec un trou dans le ventre à l'image. C'est là que la comparaison devient utile. D'un côté, une seule passe de keying costaude, rapide à régler, mais qui traite tout le cadre de la même façon, les bords nets du visage comme les mèches fines de cheveux. De l'autre, deux ou trois instances de l'effet superposées : un premier réglage franc pour les zones simples, un deuxième beaucoup plus doux pour les cheveux ou les tissus qui bougent. La première va plus vite. La seconde tient mieux sur un sujet compliqué, mais demande de repasser en canal alpha pour vérifier chaque masque en noir et blanc, pixel par pixel.
Caler l'image et le son avant d'attaquer l'incrustation, c'est un réflexe que je garde à chaque tournage : j'avais détaillé la manip dans comment synchroniser le son et l'image manuellement, ça évite de perdre du temps sur un souci qui n'a rien à voir avec le fond vert.
Le garbage matte, cette étape que tout le monde saute
Avant de poser le moindre réglage de couleur, je pose un garbage matte : un masque grossier, souvent un simple rectangle, dessiné autour du sujet. Ça dit au logiciel d'ignorer tout ce qui traîne hors de la zone, le pied de lampe qui dépasse dans un coin ou l'ombre d'un meuble contre le mur. Le processeur calcule moins de pixels, la prévisualisation devient plus fluide, et le logiciel ne perd pas de temps à essayer de garder ou virer des zones qui ne concernent pas le sujet. Une fois ce cadrage posé, je passe en mode canal alpha : l'image devient noir et blanc, le blanc pour ce qu'on garde, le noir pour ce qui doit disparaître (je passe encore de bonnes soirées les yeux fixés sur mon écran d'occasion, calé sur une planche plutôt que sur un vrai support, à traquer une poussière grise qui traîne dans le noir). Si le noir n'est pas franc, le fond reste légèrement transparent ou grené à l'image finale, et ça se voit tout de suite.
Beaucoup de lumière sur le fond, ou fond terne et rattrapage en post ?
Deuxième vraie comparaison, et elle compte autant que la première : comment tu éclaires le fond au tournage. Beaucoup de conseils poussent à saturer le fond vert de lumière, pour une teinte bien uniforme et ultra lumineuse. Sur le papier ça se défend, mais dans une pièce classique, un garage, une chambre, un coin de salon, trop de lumière sur un drap vert fait rebondir la couleur sur le sujet, et c'est justement ce spill qui complique tout au montage. L'autre option, celle que je préfère depuis un moment, c'est un fond volontairement un peu plus sombre mais régulier, avec un rattrapage en post via un réglage de spill suppression, qui repère les reflets verts restants sur la peau ou les vêtements clairs et les remplace par un gris ou un brun neutre. Le fond archi lumineux donne un résultat plus propre d'entrée si t'as l'espace et le matériel pour bien le régler. Le fond plus terne demande une étape en plus au montage, mais pardonne beaucoup plus les petites erreurs de tournage.
Albéric, un gars croisé sur un forum de montage qui documente la restauration de sa 2CV en vidéo, m'a envoyé un extrait tourné en GoPro sur un drap trop éclairé : le fichier faisait une taille énorme parce qu'il ne compresse jamais rien avant d'archiver, et le vert bavait sur toute la manche de sa veste malgré un fond bien uniforme. Preuve que le problème vient rarement d'un seul réglage isolé.
Une fois le sujet bien détouré, il reste souvent une ou deux images limite sur un mouvement rapide. Plutôt que de rejouer le keying en boucle, j'ajoute un plans de coupe pour rendre le montage plus dynamique pile à cet endroit, ça casse le regard une fraction de seconde et ça sauve une incrustation un peu bancale.
Recoller la colorimétrie avant l'export
Avant l'export, je fais toujours un petit réglage de colorimétrie sur le sujet pour qu'il matche avec le nouveau décor derrière lui, un fond orange de coucher de soleil avec un sujet éclairé en blanc froid, ça ne collera jamais, même avec le meilleur détourage du monde.
Léontine, une collègue qui monte ses vlogs de voyage sur son temps libre, m'a fait remarquer un jour que je zappais souvent cette étape dans mes tutos, alors qu'elle change tout au rendu (elle teste toujours la version gratuite d'un outil avant d'envisager d'en acheter un, donc pour elle un réglage gratuit qui règle un problème pareil compte double). Il y a un raccord que je revois encore avec plaisir : le geste juste du premier coup sur un déplacement de masque, ce clic sec qui referme tout pile où il faut, sans repasser dessus trois fois.
Le spectateur qui oublie le fond vert au bout de deux secondes, c'est tout l'objectif. Une fois ce cap passé, tu peux aussi bosser le réussir le design des titres de tes vidéos avec des outils simples pour donner un peu plus de style à l'ensemble.
Quelle méthode garder selon ton tournage
Alors, quelle méthode garder ? Si ton sujet a les cheveux courts, bouge à peine et que t'as un vrai espace pour bien éclairer ton fond vert, une seule passe de keying costaude peut suffire, et ça te fait gagner du temps en post-production. Si en revanche tu tournes dans un coin bricolé, avec des cheveux qui volent, un tissu léger ou un fond pas parfaitement uniforme, mise sur les masques empilés et le spill suppression : ça prend une soirée de plus, mais ça sauve des plans que la première méthode aurait juste ratés. Perso, je passe de plus en plus sur le deuxième réglage, même sur des tournages simples, histoire de ne pas avoir de mauvaise surprise en pleine nuit devant l'export.
Le soir, une fois l'export lancé, j'entends encore ce bruit sourd de la machine qui décode image par image pendant que je finis mon assiette à côté, un son qui, avec le temps, est devenu presque rassurant. C'est souvent là, entre deux bouchées, que je me dis que le fond vert n'a jamais été une histoire de matériel cher, mais une histoire de patience à répartir au bon endroit.